Allein durch das Lesen von Büchern oder Artikeln wird man nicht automatisch zum Fotografen. Es ist jedoch wichtig, die Fotografie und ihre Künstler zu schätzen und zu verstehen. Lesen kann dabei helfen, diese Wertschätzung und das Verständnis zu fördern.

Wenn man durch Lesen allein auch nie "Der Fotograf" werden kann, so ist es des Verstehens zuliebe, die Wertschätzung der Fotografie und der Fotografen.

Die folgenden Websites können einen möglichen Werdegang in der Fotografie aufzeigen. Im Untertitel "Die Kunst der Fotografie".

• Anfänger- und Aufbaukurs,
• Wikibooks ebenda
• … wie immer lesenswert!!
• Informationen zur Bildgestaltung
• Bildkomposition: Wie man den Goldenen Schnitt anwendet

Fotografie-Tipps zur
Inspiration und Motivation

Hier habe ich mir zur Inspiration und Motivation so Experten-Tipps zurechtgelegt.

Locations

Wählen Sie sorgfältig den Ort, an dem Sie fotografieren möchten. Eine interessante und gut gewählte Location kann dazu beitragen, dass ein Foto herausragend wird. Überlegen Sie sich, welche Hintergründe, Strukturen und Farben am besten zu Ihrem Motiv passen.

• Geeignete Aufnahmeorte findet man überall, z.B. Fenster in Gebäude, Löchern, Dachböden.
• Locations-Sammlung: Notizen, wenn unterwegs eine Location geeignet erscheint.
• Bekannte nach fotogenen Orten fragen.

Konzentration auf da, was vorhanden ist und nicht auf das, was fehlt. – jede Location hat immer Vor- und Nachteile.

Motiv Bildinhalt

Beim Fotografieren geht es nicht nur um das reine Festhalten eines Bildes, sondern auch darum, eine Geschichte zu erzählen. Überlegen Sie sich, welche Geschichte Sie mit Ihrem Foto erzählen möchten und wie Sie Ihr Motiv am besten in Szene setzen können. Was einbeziehen und was weglassen. Dabei sollten Sie auch die Perspektive und den Bildausschnitt berücksichtigen.

• Mit dem Bild eine Geschichte erzählen (Inhalt).
• Ein Modell muss nicht unbedingt in die Kamera sehen, der Kontakt mit der Umgebung ist wichtig.

Licht

Das Licht ist ein wichtiger Faktor beim Fotografieren. Vermeiden Sie grelles Licht und bevorzugen Sie weiches, natürliches Licht. Achten Sie darauf, dass das Licht die richtigen Bereiche Ihres Motivs beleuchtet und keine ungewünschten Schatten entstehen.

Licht, d. h. Erkennen von Licht durch Beobachtung und Erfahrung.

• Markantes Hauptlicht suchen, Richtung. Goldene und blaue Stunde.
• Mit Licht und Spiegelungen spielen. Versuche mit Straßenbeleuchtung, Autoscheinwerfer, Bau- und Taschenlampe, Mondschein.
• Frontallicht: hartes Licht: für visuelle Informationen.
• Seitenlicht: Klassisches Skulptur-Licht, Konturen werden modelliert.
• 3/4 Licht: relativ schmaler Streifen, aber genug um Körperformen zu zeichnen. Die Schattenpartien nicht im Hintergrund verschwinden lassen oder absaufen lassen.
• Gegenlicht ist ideal für Konturen, Silhouetten; Mystik, Abwesenheit von Details, regt Fantasie an.

Kreativität

Kreativität ist die Fähigkeit, etwas Neues und Wertvolles zu schaffen. Es geht darum, neue Verbindungen zwischen Dingen herzustellen, die vorher nicht miteinander in Verbindung standen.

Jedem seine Kreativität! –
weil es ja sonst nicht kreativ ist.
A. Hurni

Kreativität kann in vielen verschiedenen Formen auftreten, sei es in der Kunst, der Musik, der Literatur oder im Alltag. Indem wir unsere Kreativität nutzen, können wir unsere Welt auf eine einzigartige und bereichernde Weise gestalten und unseren Horizont erweitern.

fotocommunity.de/fotograf/andreas-hurni/731

Ich gebe mir Mühe.
Ich mag authentische Bilder.
Montagen liegen mir nicht.
Ich fotografiere langsam.
Schärfe ist wichtig, vor allem bei der Selektion.
Mein Verständnis von Kunst ist unmodern.

😉 Lebende Fotografie in Triade der Farbflächen und Komplementär die Schrift:

^{Jahr 2023}